O último auge do mercado de NFT terminou com a emissão de tokens dos Pudgy Penguins, enquanto a emissão de tokens dos Doodles na Solana atraiu apenas atenção limitada. A Yuga Labs continua a reduzir a escala, até mesmo envolvendo sua IP central, os Cryptopunks. Projetos de NFT em Bitcoin, que foram muito destacados na última onda de renascimento dos NFTs, quase desapareceram, e essas narrativas que outrora deixavam as pessoas loucas passaram silenciosamente para fora da vista.
O sonho original dos projetos PFP de 10k era belo: uma comunidade de tamanho moderado ajudando um projeto de IP de baixo para cima a conquistar o mundo, o que é radicalmente diferente do modelo tradicional de projetos de IP que requerem um grande investimento inicial. Por exemplo, IPs como o universo Marvel e Star Wars da Disney geralmente exigem anos de acumulação e enormes investimentos financeiros para se tornarem populares e, por fim, se tornarem projetos lucrativos.
A singularidade dos NFTs reside no seu extremamente baixo custo de entrada e na rápida velocidade de transformação de ativos de IP. Os criadores apenas precisam pagar uma pequena taxa de Gas para exibir e vender suas obras em plataformas digitais, sem a necessidade de apoio de galerias, empresas de brinquedos ou estúdios de cinema, e sem a participação de uma equipe profissional; um novo IP e um novo artista nascem assim.
Há três ou quatro anos, testemunhámos alguns IPs de base ascendente a tornarem-se populares nas principais indústrias de entretenimento da Europa e América, assim como no Japão e na Coreia do Sul. Artistas comuns também conseguem alcançar o sucesso através de NFTs. Para a geração Z, que cresceu na cultura dos animes japoneses, poder participar em investimentos e incubação de IPs que antes eram difíceis de acessar, é sem dúvida uma coisa empolgante.
No entanto, com a estratégia de "derivação infinita" do BAYC e o lançamento desastroso da sub-série Elemental pela Azuki, a posição dos NFTs tornou-se gradualmente mais clara: eles se assemelham mais a produtos de luxo de alta gama com benefícios de associação, em vez de ações ou investimentos. Os desenvolvedores esperam que os detentores continuem a comprar sub-séries para apoiar seu investimento contínuo no desenvolvimento do valor central da IP. A raiz dessa contradição reside no fato de que os desenvolvedores perceberam que o custo de desenvolvimento de conteúdo é elevado, mas não desenvolver conteúdo IP resulta em perda de vitalidade. A emissão frequente de sub-séries está consumindo o entusiasmo dos detentores da série original, levando toda a comunidade a um estado de exaustão. Esperar por retornos do conteúdo pode levar anos, ou até mesmo pode nunca acontecer. Com a crescente divisão, aqueles belos sonhos se despedaçam com a queda dos preços mínimos, restando apenas várias controvérsias e decepções.
2. Gigantes da IP no mundo real: Pop Mart
Se considerarmos os NFTs como brinquedos de luxo da geração Z, as razões para seu auge e queda tornam-se ainda mais claras. Em uma era dominada pela cultura do fast food, a falta de conteúdo de apoio não é uma fraqueza fatal, pois apenas a aparência pode atrair rapidamente os compradores. Por exemplo, o estilo artístico do Azuki está muito alinhado com a estética asiática e, impulsionado pelo consenso, essa série de NFTs feita por raiz conseguiu se tornar o terceiro maior projeto blue chip, logo após o BAYC. No mundo real, brinquedos de moda conhecidos como Bearbrick, B.Duck e Molly também não têm um apoio de conteúdo profundo, mas todos se tornaram populares graças à sua aparência única.
No entanto, as tendências são sempre efémeras, e os IPs sem conteúdo como suporte de valor podem ficar obsoletos a qualquer momento. Limitados pela cultura das criptomoedas e pela realidade de que a taxa de sucesso dos projetos NFT é extremamente baixa, as equipas de projeto frequentemente lançam produtos derivados em torno de um IP. Mas a verdade é que, antes que o valor central do IP comece a tomar forma, essa onda já passou.
Claro, também existem alguns projetos PFP com conteúdo suficiente para sustentá-los, como os NFTs de estilo japonês. No passado, eu pelo menos conheci quatro ou cinco projetos que detinham IPs de quadrinhos japoneses conhecidos, todos esperando brilhar no mercado de NFTs. No entanto, eles parecem ignorar algumas questões-chave: primeiro, o público de fãs do IP quase não se sobrepõe ao círculo de NFTs; segundo, os produtos derivados de animes japoneses já são abundantes, e os fãs não têm razão para gastar centenas de vezes o preço para comprar uma pequena imagem; e o mais importante, o espaço de capacitação futura dessas imagens NFT é quase nulo. Mesmo que você compre um NFT de Gundam, você só poderá obter o direito de entrada no "SIDE-G" do metaverso de Gundam, o que não tem relação alguma com os ganhos de Gundam em modelos, jogos e animações, e pode até ser visto como um estranho dentro de toda a comunidade de fãs de Gundam. Nesse aspecto, as dificuldades enfrentadas pelos projetos GameFi são muito semelhantes.
Até aqui, os projetos PFP tornaram-se um falso dilema, apenas o projeto prático do Pequeno Pinguim continua a esforçar-se. Então, será que as pequenas imagens têm uma alternativa? A Pop Mart talvez ofereça uma resposta diferente.
Esta loja de pequenos cubos, originária de Pequim, conseguiu dar a volta por cima através da representação da Sonny Angel. Apenas esta série contribuiu com quase 30% das vendas da Bubble Mart. Quando o detentor dos direitos recuperou os direitos de representação exclusivos um ano depois, esta medida acabou por levar a Bubble Mart a começar a construir o seu próprio império de IP.
A abordagem de Wang Ning, fundador da Pop Mart, é bastante simples: criar IP próprio e construir uma marca que ninguém possa roubar. Em 2016, a Pop Mart colaborou com o designer de Hong Kong Wang Xinming para lançar a primeira série de brinquedos de moda independente, Molly, uma garotinha com uma expressão de bico que rapidamente se tornou um sucesso em todo o país, estimulando o desejo de compra dos consumidores através do conceito de caixas surpresa. Assim, a Pop Mart iniciou seu primeiro ciclo de crescimento rápido e, até 2019, as vendas anuais do IP único Molly já haviam atingido 456 milhões de yuans, tornando-se a principal fonte de receita da Pop Mart.
Este modelo que combina gashapon japonês com brinquedos de luxo tornou-se bastante comum durante a onda de NFTs nos últimos anos. Os artistas desenham os elementos básicos, que são então combinados pela equipe do projeto para criar uma série de imagens para venda e operação. Durante a fase de lançamento, os NFTs normalmente também são oferecidos na forma de caixas misteriosas, onde a equipe do projeto publica várias imagens de combinações raras para estimular o desejo de compra dos jogadores.
A principal diferença entre os dois reside na forma de lançamento, mas por que dezenas de milhares de projetos de NFT e vários projetos blue chip falharam amplamente, enquanto a Pop Mart teve um renascimento?
Eu costumava atribuir as razões à dificuldade de implementação e ao alto custo de aquisição. Do ponto de vista atual, a primeira realmente é um problema, mas a segunda não é bem assim. Os NFTs também passaram por um período de Free Mint, Goblintown e MIMIC SHHANS são casos de sucesso dessa época, onde os criadores ganharam muito apenas com comissões de negociação. Muitos NFTs da era das inscrições foram ainda mais descentralizados, mas essas vantagens ainda não conseguiram impedir a queda dos NFTs. Formar ou entrar em uma comunidade de IP é fácil, o difícil é como manter sua vitalidade.
Portanto, acredito que o problema pode estar no modelo. Após um primeiro ciclo de rápido crescimento, a Molly também não fez com que a Bubble Mart se tornasse uma sensação instantânea, e o preço das ações da empresa caiu continuamente de 2021 a 2024, semelhante à trajetória dos NFTs. Mas a Bubble Mart acabou por conseguir uma recuperação, dependendo de uma parede de IPs. Hoje, a Bubble Mart possui 12 IPs próprios, incluindo Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI e Hirono, 25 IPs exclusivos, incluindo THE MONSTERS (com Labubu), PUCKY, SATYR RORY, e mais de 50 IPs de colaborações não exclusivas com Harry Potter, Disney, League of Legends, entre outros.
As preferências das pessoas são sempre volúveis, o ciclo de vida da propriedade intelectual é limitado, mas e se tivermos centenas de opções nas mãos? Hoje em dia, Labubu é extremamente popular nos mercados europeu e sudeste asiático, e a capacidade de valorização dos seus bonecos é considerada como "Maotai de plástico". O ideal da Yuga Labs finalmente foi realizado no âmbito do Web2, e tudo isso não é por acaso.
Precisamos repensar o que é o negócio de IP, qual é o roteiro de desenvolvimento do NFT, e por que a Pop Mart conseguiu alcançar um sucesso tão alto sem um suporte de conteúdo sólido?
Três, o caminho para o sucesso dos Pudgy Penguins
O sucesso dos Pudgy Penguins reside na pragmatismo, pragmatismo e mais pragmatismo. O NFT em si é difícil de diferenciar tecnicamente, não importa quão engenhoso seja o processo de Mint, o que se apresenta no final ainda é uma imagem JPG. O verdadeiro desafio do NFT está na implementação da IP, o que tem uma diferença de centenas de vezes em comparação com a dificuldade de criar 10K PFP. A Yuga Labs quer construir um metaverso, a Azuki planeja fazer anime. Essas ideias são muito legais, mas esses projetos que começam com custos acima de um bilhão, no final, só buscarão apoio financeiro dos membros da comunidade.
Neste mundo altamente comprimido, as pessoas estão ansiosas por resultados rápidos. Os detentores desejam lucros rápidos, enquanto as equipes de projeto querem alcançar o sucesso de forma imediata. Raros são os projetos blue-chip dispostos a seguir um caminho mais sólido, e o resultado é que quanto mais apressados, mais duramente caem. A equipe original dos Pudgy Penguins também era uma equipe de base impaciente, e após danos à sua reputação, eles venderam o projeto a um preço baixo.
Até encontrar o verdadeiro capitão Luca Netz, o Pequeno Pinguim só então redescobriu a direção certa para o seu desenvolvimento. Este operador, com anos de experiência em marketing físico, trouxe o Pequeno Pinguim de volta à altura que lhe era devida. Luca Netz está realmente a construir uma marca, gerindo uma empresa para os detentores de NFTs. Desde o marketing aos peluches e, no futuro, ao desenvolvimento de jogos, cada passo do Pequeno Pinguim é sólido e firme, a empresa consegue lucrar e os detentores também podem obter retorno. Não há nada de especial nisso, apenas está a fazer o que deveria fazer. Fica provado que o modelo de IP de baixo para cima é viável no mundo Web3, apenas há muito poucos projetos dispostos a baixar a guarda.
Portanto, não concordo em usar a palavra "falsificação" levianamente, como se certas coisas nunca devessem existir desde o início. Os carros elétricos foram uma vez considerados uma ideia estúpida, e a Siri no meu telefone era inicialmente muito desajeitada. Mas isso não impediu que hoje em dia toda a cidade esteja cheia de veículos novos e ecológicos, e o desenvolvimento da inteligência artificial é cada vez mais rápido.
Muitos dos chamados setores que foram desmentidos, o Web3 ainda tentará no futuro, apenas precisa de um parceiro de projeto adequado para impulsioná-lo.
Quatro, Caminho de Desenvolvimento Futuro
O caminho para o sucesso parece simples, mas na verdade é cheio de dificuldades. O próximo estágio do desenvolvimento do PFP deve romper algumas das lógicas inerentes ao círculo das criptomoedas. Para se tornar a próxima Disney do Web3, é necessário um grande acúmulo e sedimentação. A escassez dos NFTs tem desempenhado um papel negativo no processo de popularização? Eu já discuti essa questão em artigos anteriores. Se definirmos NFT como produtos de consumo da moda, então uma escala de 10K pode ser demasiado limitada; se o definirmos como um ativo e forma de financiamento exclusiva do Web3, então a propriedade intelectual ainda precisará se converter em produtos de consumo tangíveis para cumprir a promessa à comunidade, em vez de se transformar em uma série de sub-séries estranhas.
Com base na cultura única do círculo das criptomoedas e nas propriedades dos NFTs, a situação de se concentrar a longo prazo em uma única IP também é inevitável. Como podemos inovar ainda mais sobre essas PFPs? Como transformar um projeto em uma fábrica de IPs? Isso pode exigir que aceitemos algumas novas ideias e introduzamos mais tecnologia e formas de jogar.
Cinco, emissão de tokens: ponto final ou novo começo?
O significado da emissão de tokens em projetos NFT ainda deixa as pessoas confusas. Esta prática parece mais uma exploração dos detentores por parte da equipe do projeto, além de ser uma diluição do valor original do NFT. Só consigo entender isso como uma forma de o projeto buscar uma saída rápida para obter liquidez.
De APE a DOOD, estes tokens são, sem exceção, variantes de moedas sem valor. Normalmente, eles concedem aos detentores alguns direitos, como obter dividendos de transações em cadeia através de staking, o direito de comprar itens no metaverso e participar da governança. Idealmente, deveria formar um ciclo virtuoso entre detentores → stakers → desenvolvedores. Mas a realidade é que parece mais uma promessa vazia, presa em um ciclo vicioso de queda de preços de NFTs, redução de rendimentos de mineração e depreciação de tokens.
Para os detentores originais de NFT, embora os tokens tenham dispersado alguns direitos e dividendos, a maioria deles recebeu um grande airdrop durante o evento de geração de tokens (TGE), por isso raramente há reclamações. No entanto, a longo prazo, isso realmente representa uma diluição de valor, como Azuki.
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O fim e o renascimento do NFT: a evolução de projetos blue-chip para fábricas de IP
O Adeus e o Renascimento dos NFTs
I. A diminuição da febre dos NFTs
O último auge do mercado de NFT terminou com a emissão de tokens dos Pudgy Penguins, enquanto a emissão de tokens dos Doodles na Solana atraiu apenas atenção limitada. A Yuga Labs continua a reduzir a escala, até mesmo envolvendo sua IP central, os Cryptopunks. Projetos de NFT em Bitcoin, que foram muito destacados na última onda de renascimento dos NFTs, quase desapareceram, e essas narrativas que outrora deixavam as pessoas loucas passaram silenciosamente para fora da vista.
O sonho original dos projetos PFP de 10k era belo: uma comunidade de tamanho moderado ajudando um projeto de IP de baixo para cima a conquistar o mundo, o que é radicalmente diferente do modelo tradicional de projetos de IP que requerem um grande investimento inicial. Por exemplo, IPs como o universo Marvel e Star Wars da Disney geralmente exigem anos de acumulação e enormes investimentos financeiros para se tornarem populares e, por fim, se tornarem projetos lucrativos.
A singularidade dos NFTs reside no seu extremamente baixo custo de entrada e na rápida velocidade de transformação de ativos de IP. Os criadores apenas precisam pagar uma pequena taxa de Gas para exibir e vender suas obras em plataformas digitais, sem a necessidade de apoio de galerias, empresas de brinquedos ou estúdios de cinema, e sem a participação de uma equipe profissional; um novo IP e um novo artista nascem assim.
Há três ou quatro anos, testemunhámos alguns IPs de base ascendente a tornarem-se populares nas principais indústrias de entretenimento da Europa e América, assim como no Japão e na Coreia do Sul. Artistas comuns também conseguem alcançar o sucesso através de NFTs. Para a geração Z, que cresceu na cultura dos animes japoneses, poder participar em investimentos e incubação de IPs que antes eram difíceis de acessar, é sem dúvida uma coisa empolgante.
No entanto, com a estratégia de "derivação infinita" do BAYC e o lançamento desastroso da sub-série Elemental pela Azuki, a posição dos NFTs tornou-se gradualmente mais clara: eles se assemelham mais a produtos de luxo de alta gama com benefícios de associação, em vez de ações ou investimentos. Os desenvolvedores esperam que os detentores continuem a comprar sub-séries para apoiar seu investimento contínuo no desenvolvimento do valor central da IP. A raiz dessa contradição reside no fato de que os desenvolvedores perceberam que o custo de desenvolvimento de conteúdo é elevado, mas não desenvolver conteúdo IP resulta em perda de vitalidade. A emissão frequente de sub-séries está consumindo o entusiasmo dos detentores da série original, levando toda a comunidade a um estado de exaustão. Esperar por retornos do conteúdo pode levar anos, ou até mesmo pode nunca acontecer. Com a crescente divisão, aqueles belos sonhos se despedaçam com a queda dos preços mínimos, restando apenas várias controvérsias e decepções.
2. Gigantes da IP no mundo real: Pop Mart
Se considerarmos os NFTs como brinquedos de luxo da geração Z, as razões para seu auge e queda tornam-se ainda mais claras. Em uma era dominada pela cultura do fast food, a falta de conteúdo de apoio não é uma fraqueza fatal, pois apenas a aparência pode atrair rapidamente os compradores. Por exemplo, o estilo artístico do Azuki está muito alinhado com a estética asiática e, impulsionado pelo consenso, essa série de NFTs feita por raiz conseguiu se tornar o terceiro maior projeto blue chip, logo após o BAYC. No mundo real, brinquedos de moda conhecidos como Bearbrick, B.Duck e Molly também não têm um apoio de conteúdo profundo, mas todos se tornaram populares graças à sua aparência única.
No entanto, as tendências são sempre efémeras, e os IPs sem conteúdo como suporte de valor podem ficar obsoletos a qualquer momento. Limitados pela cultura das criptomoedas e pela realidade de que a taxa de sucesso dos projetos NFT é extremamente baixa, as equipas de projeto frequentemente lançam produtos derivados em torno de um IP. Mas a verdade é que, antes que o valor central do IP comece a tomar forma, essa onda já passou.
Claro, também existem alguns projetos PFP com conteúdo suficiente para sustentá-los, como os NFTs de estilo japonês. No passado, eu pelo menos conheci quatro ou cinco projetos que detinham IPs de quadrinhos japoneses conhecidos, todos esperando brilhar no mercado de NFTs. No entanto, eles parecem ignorar algumas questões-chave: primeiro, o público de fãs do IP quase não se sobrepõe ao círculo de NFTs; segundo, os produtos derivados de animes japoneses já são abundantes, e os fãs não têm razão para gastar centenas de vezes o preço para comprar uma pequena imagem; e o mais importante, o espaço de capacitação futura dessas imagens NFT é quase nulo. Mesmo que você compre um NFT de Gundam, você só poderá obter o direito de entrada no "SIDE-G" do metaverso de Gundam, o que não tem relação alguma com os ganhos de Gundam em modelos, jogos e animações, e pode até ser visto como um estranho dentro de toda a comunidade de fãs de Gundam. Nesse aspecto, as dificuldades enfrentadas pelos projetos GameFi são muito semelhantes.
Até aqui, os projetos PFP tornaram-se um falso dilema, apenas o projeto prático do Pequeno Pinguim continua a esforçar-se. Então, será que as pequenas imagens têm uma alternativa? A Pop Mart talvez ofereça uma resposta diferente.
Esta loja de pequenos cubos, originária de Pequim, conseguiu dar a volta por cima através da representação da Sonny Angel. Apenas esta série contribuiu com quase 30% das vendas da Bubble Mart. Quando o detentor dos direitos recuperou os direitos de representação exclusivos um ano depois, esta medida acabou por levar a Bubble Mart a começar a construir o seu próprio império de IP.
A abordagem de Wang Ning, fundador da Pop Mart, é bastante simples: criar IP próprio e construir uma marca que ninguém possa roubar. Em 2016, a Pop Mart colaborou com o designer de Hong Kong Wang Xinming para lançar a primeira série de brinquedos de moda independente, Molly, uma garotinha com uma expressão de bico que rapidamente se tornou um sucesso em todo o país, estimulando o desejo de compra dos consumidores através do conceito de caixas surpresa. Assim, a Pop Mart iniciou seu primeiro ciclo de crescimento rápido e, até 2019, as vendas anuais do IP único Molly já haviam atingido 456 milhões de yuans, tornando-se a principal fonte de receita da Pop Mart.
Este modelo que combina gashapon japonês com brinquedos de luxo tornou-se bastante comum durante a onda de NFTs nos últimos anos. Os artistas desenham os elementos básicos, que são então combinados pela equipe do projeto para criar uma série de imagens para venda e operação. Durante a fase de lançamento, os NFTs normalmente também são oferecidos na forma de caixas misteriosas, onde a equipe do projeto publica várias imagens de combinações raras para estimular o desejo de compra dos jogadores.
A principal diferença entre os dois reside na forma de lançamento, mas por que dezenas de milhares de projetos de NFT e vários projetos blue chip falharam amplamente, enquanto a Pop Mart teve um renascimento?
Eu costumava atribuir as razões à dificuldade de implementação e ao alto custo de aquisição. Do ponto de vista atual, a primeira realmente é um problema, mas a segunda não é bem assim. Os NFTs também passaram por um período de Free Mint, Goblintown e MIMIC SHHANS são casos de sucesso dessa época, onde os criadores ganharam muito apenas com comissões de negociação. Muitos NFTs da era das inscrições foram ainda mais descentralizados, mas essas vantagens ainda não conseguiram impedir a queda dos NFTs. Formar ou entrar em uma comunidade de IP é fácil, o difícil é como manter sua vitalidade.
Portanto, acredito que o problema pode estar no modelo. Após um primeiro ciclo de rápido crescimento, a Molly também não fez com que a Bubble Mart se tornasse uma sensação instantânea, e o preço das ações da empresa caiu continuamente de 2021 a 2024, semelhante à trajetória dos NFTs. Mas a Bubble Mart acabou por conseguir uma recuperação, dependendo de uma parede de IPs. Hoje, a Bubble Mart possui 12 IPs próprios, incluindo Molly, DIMOO, BOBO&COCO, YUKI e Hirono, 25 IPs exclusivos, incluindo THE MONSTERS (com Labubu), PUCKY, SATYR RORY, e mais de 50 IPs de colaborações não exclusivas com Harry Potter, Disney, League of Legends, entre outros.
As preferências das pessoas são sempre volúveis, o ciclo de vida da propriedade intelectual é limitado, mas e se tivermos centenas de opções nas mãos? Hoje em dia, Labubu é extremamente popular nos mercados europeu e sudeste asiático, e a capacidade de valorização dos seus bonecos é considerada como "Maotai de plástico". O ideal da Yuga Labs finalmente foi realizado no âmbito do Web2, e tudo isso não é por acaso.
Precisamos repensar o que é o negócio de IP, qual é o roteiro de desenvolvimento do NFT, e por que a Pop Mart conseguiu alcançar um sucesso tão alto sem um suporte de conteúdo sólido?
Três, o caminho para o sucesso dos Pudgy Penguins
O sucesso dos Pudgy Penguins reside na pragmatismo, pragmatismo e mais pragmatismo. O NFT em si é difícil de diferenciar tecnicamente, não importa quão engenhoso seja o processo de Mint, o que se apresenta no final ainda é uma imagem JPG. O verdadeiro desafio do NFT está na implementação da IP, o que tem uma diferença de centenas de vezes em comparação com a dificuldade de criar 10K PFP. A Yuga Labs quer construir um metaverso, a Azuki planeja fazer anime. Essas ideias são muito legais, mas esses projetos que começam com custos acima de um bilhão, no final, só buscarão apoio financeiro dos membros da comunidade.
Neste mundo altamente comprimido, as pessoas estão ansiosas por resultados rápidos. Os detentores desejam lucros rápidos, enquanto as equipes de projeto querem alcançar o sucesso de forma imediata. Raros são os projetos blue-chip dispostos a seguir um caminho mais sólido, e o resultado é que quanto mais apressados, mais duramente caem. A equipe original dos Pudgy Penguins também era uma equipe de base impaciente, e após danos à sua reputação, eles venderam o projeto a um preço baixo.
Até encontrar o verdadeiro capitão Luca Netz, o Pequeno Pinguim só então redescobriu a direção certa para o seu desenvolvimento. Este operador, com anos de experiência em marketing físico, trouxe o Pequeno Pinguim de volta à altura que lhe era devida. Luca Netz está realmente a construir uma marca, gerindo uma empresa para os detentores de NFTs. Desde o marketing aos peluches e, no futuro, ao desenvolvimento de jogos, cada passo do Pequeno Pinguim é sólido e firme, a empresa consegue lucrar e os detentores também podem obter retorno. Não há nada de especial nisso, apenas está a fazer o que deveria fazer. Fica provado que o modelo de IP de baixo para cima é viável no mundo Web3, apenas há muito poucos projetos dispostos a baixar a guarda.
Portanto, não concordo em usar a palavra "falsificação" levianamente, como se certas coisas nunca devessem existir desde o início. Os carros elétricos foram uma vez considerados uma ideia estúpida, e a Siri no meu telefone era inicialmente muito desajeitada. Mas isso não impediu que hoje em dia toda a cidade esteja cheia de veículos novos e ecológicos, e o desenvolvimento da inteligência artificial é cada vez mais rápido.
Muitos dos chamados setores que foram desmentidos, o Web3 ainda tentará no futuro, apenas precisa de um parceiro de projeto adequado para impulsioná-lo.
Quatro, Caminho de Desenvolvimento Futuro
O caminho para o sucesso parece simples, mas na verdade é cheio de dificuldades. O próximo estágio do desenvolvimento do PFP deve romper algumas das lógicas inerentes ao círculo das criptomoedas. Para se tornar a próxima Disney do Web3, é necessário um grande acúmulo e sedimentação. A escassez dos NFTs tem desempenhado um papel negativo no processo de popularização? Eu já discuti essa questão em artigos anteriores. Se definirmos NFT como produtos de consumo da moda, então uma escala de 10K pode ser demasiado limitada; se o definirmos como um ativo e forma de financiamento exclusiva do Web3, então a propriedade intelectual ainda precisará se converter em produtos de consumo tangíveis para cumprir a promessa à comunidade, em vez de se transformar em uma série de sub-séries estranhas.
Com base na cultura única do círculo das criptomoedas e nas propriedades dos NFTs, a situação de se concentrar a longo prazo em uma única IP também é inevitável. Como podemos inovar ainda mais sobre essas PFPs? Como transformar um projeto em uma fábrica de IPs? Isso pode exigir que aceitemos algumas novas ideias e introduzamos mais tecnologia e formas de jogar.
Cinco, emissão de tokens: ponto final ou novo começo?
O significado da emissão de tokens em projetos NFT ainda deixa as pessoas confusas. Esta prática parece mais uma exploração dos detentores por parte da equipe do projeto, além de ser uma diluição do valor original do NFT. Só consigo entender isso como uma forma de o projeto buscar uma saída rápida para obter liquidez.
De APE a DOOD, estes tokens são, sem exceção, variantes de moedas sem valor. Normalmente, eles concedem aos detentores alguns direitos, como obter dividendos de transações em cadeia através de staking, o direito de comprar itens no metaverso e participar da governança. Idealmente, deveria formar um ciclo virtuoso entre detentores → stakers → desenvolvedores. Mas a realidade é que parece mais uma promessa vazia, presa em um ciclo vicioso de queda de preços de NFTs, redução de rendimentos de mineração e depreciação de tokens.
Para os detentores originais de NFT, embora os tokens tenham dispersado alguns direitos e dividendos, a maioria deles recebeu um grande airdrop durante o evento de geração de tokens (TGE), por isso raramente há reclamações. No entanto, a longo prazo, isso realmente representa uma diluição de valor, como Azuki.