Expérimentation musicale Web3 : quand les musiciens ne créent plus seulement par passion

Le secteur de la musique Web3 a récemment attiré l'attention des investisseurs et de la communauté. Selon des statistiques incomplètes, depuis 2021, le montant des financements des projets de musique Web3 a dépassé 200 millions de dollars, et l'écosystème devient de plus en plus robuste. Cet article partira de l'industrie musicale traditionnelle pour explorer pourquoi la musique Web3 est nécessaire, la principale raison étant que, dans le modèle traditionnel, la rémunération des artistes est trop faible et la chaîne de production est complexe et non transparente.

La chaîne de l'industrie musicale Web3 comprend : la création et la génération de musique en amont, les plateformes de transaction en milieu de chaîne et le streaming en aval, ainsi que d'autres directions comme les droits d'auteur et les DAO de disques. Cet article a également interviewé le premier artiste musical chinois à avoir émis des NFT, Chen Huanren, et a discuté des défis potentiels auxquels le développement futur de la musique Web3 pourrait faire face, y compris la complexité de la mise en chaîne des redevances hors chaîne, la courte longueur de la chaîne commerciale, le manque d'impact visuel et de scénarios d'application, l'insuffisance des IP et du trafic ainsi qu'un modèle économique de jetons faible.

I. Pourquoi avons-nous besoin de la musique Web3 ? - Les problèmes de distribution doivent être résolus.

La plus grande plateforme de streaming au monde, Spotify, ne verse que 0,003 à 0,005 dollars de redevances par lecture aux artistes. Selon le fondateur d'Audiam, bien que le nombre d'utilisateurs de Spotify continue d'augmenter, les redevances versées aux artistes ont considérablement diminué, une tendance qui a commencé en 2013.

Les problèmes suivants existent dans la répartition des redevances actuelle :

• La polarisation des droits d'auteur est sévère. Parmi les 8 millions de musiciens sur Spotify, 99,3 % gagnent moins de 10 000 dollars par an.

• Les revenus des artistes sont faibles. Ces 10 000 dollars ne peuvent pas non plus aller entièrement dans la poche des artistes, la chaîne de l'industrie musicale est extrêmement complexe et opaque, et après avoir été répartis entre le streaming, les maisons de disques, les agents, etc., les musiciens reçoivent très peu.

• Droits d'auteur de la boîte noire. En raison du manque de divulgation synchronisée des parties prenantes de la chaîne industrielle, environ 655 millions de dollars de droits d'auteur restent inconnus chaque année. Chen Huanren a également souligné que ces dernières années, il est généralement admis que la musique est un produit gratuit, les revenus des droits d'auteur atteignent souvent difficilement les créateurs principaux, et plus de la moitié des musiciens gagnent moins que le salaire minimum.

Les NFT musicaux peuvent résoudre aux artistes les problèmes de revenus, de frais et de création de communautés de fans :

• Revenus directs des NFT. Un petit musicien indépendant vend un NFT musical pour 0,1 ETH sur la plateforme, ce qui équivaut à 67 000 écoutes sur Spotify, un chiffre souvent difficile à atteindre pour les musiciens de niche. Ce revenu peut aller directement aux artistes, permettant à la création de ne plus être uniquement une passion.

• Établir un fonds de démarrage pour la suite. La vente de NFT musicaux peut également être considérée comme un financement pour des produits et des projets musicaux futurs, étant beaucoup plus efficace par rapport aux coûts de recherche de marché et de marketing traditionnels qui s'élèvent à des millions.

• Créer une interaction positive avec les fans. Les artistes peuvent créer des œuvres de meilleure qualité pour récompenser les investisseurs et la communauté, formant ainsi une boucle fermée avec les fans. Chen Huai-Ren souligne que le soutien des fans ne concerne pas seulement la musique, mais aussi l'artiste lui-même. Les NFT permettent aux "fans fidèles" de partager les dividendes de la croissance de l'artiste, ce qui est pris en compte, et la relation entre les deux parties passe d'une relation de un à plusieurs à une relation de un à un.

Deux, la chaîne de l'industrie musicale Web3 - Complète et traditionnelle, en phase d'exploration

Les principales pistes de la musique Web3 incluent : 1) création en amont ; 2) transactions en milieu de parcours ; 3) diffusion en continu en aval ; 4) d'autres incluent également des communautés musicales, des DAO de disques, des droits d'auteur et l'économie des fans, etc. L'ensemble de la piste est encore relativement précoce. Par exemple, en avril, le volume mensuel des transactions du secteur musical d'OpenSea était d'environ 4 millions de dollars ( les 40 adresses NFT musicales les plus actives ), actuellement, la capitalisation boursière la plus élevée, Audius, a une capitalisation d'environ 320 millions de dollars, FDV d'environ 500 millions de dollars, les activités de financement sont principalement concentrées au stade des semences, certains projets n'ont pas encore été financés.

2.1 Streaming -- Point d'entrée de trafic direct vers les fans

Dans le modèle traditionnel de streaming, la plateforme agit en tant que tiers entre les artistes et les fans, et la rémunération des artistes est faible. Le streaming musical Web3 met l'accent sur la décentralisation, en incitant les artistes à créer et à tirer profit grâce aux tokens, le projet représentatif étant Audius.

2.1.1 Audius -- Portail musical décentralisé

Barrière d'entrée faible : Audius conserve les caractéristiques traditionnelles du streaming musical Web2, restant convivial pour les utilisateurs d'Internet. Il n'est pas nécessaire d'avoir un portefeuille décentralisé pour se connecter par e-mail, un adresse de portefeuille AUDIO est automatiquement attribuée. L'expérience utilisateur est similaire à celle des lecteurs traditionnels, permettant d'aimer, de partager, de créer des playlists, de télécharger de la musique et de suivre des créateurs, le tout gratuitement, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles Audius a accumulé un grand nombre d'utilisateurs dans le domaine de la musique Web3.

Contenu attrayant pour les utilisateurs : La musique de la plateforme est principalement axée sur la musique électronique, le Hip Hop et le rap, avec des ressources assez riches. Les IP présentes incluent RAC, deadmau5, 3LAU, etc. L'année dernière, un partenariat a été établi avec TikTok. Le nombre d'utilisateurs actifs a atteint un pic de 4,83 millions en octobre dernier, avec environ 2,54 millions récemment, et environ 25 000 adresses de portefeuilles. On peut donc voir que la plupart des utilisateurs proviennent de Web2. Le projet a ouvert une API, d'autres applications peuvent appeler les données d'Audius, avec plus de 100 millions d'appels API ce mois-ci, et à l'avenir, un écosystème pourrait se former entre Audius et des applications tierces.

Écosystème fort, jeton faible : AUDIO est principalement utilisé pour maintenir le contenu et les nœuds de recherche sur IPFS, ainsi que pour la gouvernance par vote, en plus de quelques activités d'incitation de base. Actuellement, les créateurs de la plateforme n'ont pas d'autres voies de revenus efficaces en dehors de quelques récompenses, le téléchargement de musique ne nécessite pas d'examen, et les jetons manquent de mécanismes d'incitation efficaces pour la création de contenu, ce qui constitue le principal problème de la plateforme à l'heure actuelle. Cependant, l'avantage d'Audius réside dans sa vision décentralisée, son fort trafic et ses faibles barrières à l'entrée, ayant accumulé le plus d'utilisateurs dans les applications musicales Web3, en particulier en attirant des passionnés de musique Web2. À l'avenir, des modèles de paiement en stablecoins pour l'achat de contenu et l'émission de jetons personnels par les artistes seront introduits pour générer des revenus pour les artistes, avec un plan de redistribution de 90 % des revenus aux créateurs et 10 % aux nœuds, sans commission pour la plateforme.

2.2 Plateforme de trading -- Capacitation différenciée

Le modèle de plateforme d'échange de NFT musicaux est essentiellement le même que celui des autres NFT, donc la différenciation est la clé pour que les utilisateurs choisissent une plateforme, comme la concurrence des IP de trafic et la conception du modèle économique des jetons.

2.2.1 Sound.xyz -- Mettre en avant les attributs sociaux

Chaque chanson sur Sound.xyz peut être écoutée gratuitement, mais seuls quelques utilisateurs peuvent acheter, le prix unitaire étant variable, environ 0,1ETH, utilisant un modèle de fragmentation 1 of many, avec un seuil d'entrée bas, les utilisateurs peuvent écouter la chanson complète avant de choisir de soutenir l'artiste. Le projet met en avant sa propriété sociale. Comme illustré ci-dessous, après l'achat de fragments NFT musicaux, l'avatar de l'utilisateur apparaît dans l'Audience, plus il est en haut, plus le soutien est précoce. Chaque utilisateur peut commenter à un moment donné de la chanson, l'artiste dissimulera des œufs de Pâques, l'utilisateur qui laissera un commentaire le plus proche du moment de l'œuf de Pâques recevra un NFT spécial de l'artiste. Ce qui est intéressant, c'est qu'on peut voir les premiers supporters de chaque morceau de musique.

Actuellement, Sound.xyz ne propose que des ventes sur le marché primaire, le marché secondaire doit se faire sur OpenSea. a16z, FlamingoDAO, The LAO, etc. ont tous investi dans ce projet. En termes de données commerciales, les artistes sur la plateforme ont déjà généré plus de 2,1 millions de dollars de revenus, la plateforme compte 124 artistes, 8660 NFT, dont Snoop Dogg a contribué avec 2000 NFT, émis 2 séries, représentant 23 % de tous les NFT, ayant levé un total de 200 ETH. La plateforme a été lancée en décembre dernier, le nombre de nouvelles sorties mensuelles a continuellement augmenté, atteignant un record de 3463 nouvelles sorties en avril.

2.2.2 Catalogue -- Rembourser les artistes

Catalog est une plateforme d'échange de NFT musicaux 1/1 basée sur le protocole Zora, tous les NFT n'ont pas de copies mint, et les enchères sont supportées. À ce jour, le chiffre d'affaires total est d'environ 3 millions de dollars, 1311 NFT ont été mint, la plateforme compte 373 artistes ayant mint, 73 % des artistes ont vendu des œuvres, le prix de vente moyen est de 3450 dollars. Le volume des transactions a atteint un pic de 600 000 dollars en octobre 2021, actuellement environ 200 000 dollars, ce qui reste relativement précoce. Catalog prélève peu de commissions, les artistes obtiennent les revenus de la première vente, le partage des revenus secondaires est défini par les artistes eux-mêmes, soutenant principalement les artistes cryptographiques indépendants de niche. Le rapport Delphi indique que la popularité des artistes sur Spotify n'est pas fortement corrélée avec les ventes sur Catalog, comme le rappeur barbadien Haleek Maul qui a vendu plus de 100 ETH de NFT musicaux sur Catalog, alors qu'il n'a que 4k de flux mensuels sur Spotify, confirmant que les NFT peuvent réellement résoudre le problème de revenu des musiciens.

2.2.3 Pianity -- Mécanisme économique caractéristique

Pianity est une plateforme d'échange de musique NFT basée sur Arweave, ouverte aux marchés primaires et secondaires, supportant les achats et ventes instantanés ainsi que les enchères. La particularité de Pianity réside dans l'incitation par tokens, utilisant le mining de transactions, mais ce n'est pas simplement une augmentation du volume, c'est plutôt un subside de liquidité. Les trois premiers utilisateurs qui achètent le plus de NFT dans la semaine, qui achètent le plus de NFT sur le marché secondaire, qui dépensent le plus, qui enchérissent le plus fréquemment et qui invitent le plus de nouveaux utilisateurs, peuvent recevoir des récompenses en tokens PIA, réparties en trois niveaux : 2000 PIA, 1000 PIA et 500 PIA. D'autres utilisateurs achetant des NFT sur la plateforme recevront également des récompenses, le montant de PIA récompensé étant calculé sur la part de la valeur totale des NFT de l'utilisateur sur la plateforme par rapport à la valeur totale de tous les NFT de la plateforme, multiplié par le nombre de PIA distribué chaque semaine, incitant ainsi les joueurs à acheter et à collectionner. Actuellement, le PIA n'est pas échangeable, avec un prix fixé à 0.1U. Une autre fonction du PIA est que les détenteurs de tokens votent pour décider des chansons à mettre en ligne, la communauté décide quelle chanson de la liste d'attente peut être frappée en NFT, et la première chanson chaque jour peut être frappée, le pouvoir de vérification étant délégué à la communauté, réduisant efficacement les problèmes de violation de droits d'auteur sur les plateformes de musique décentralisées.

2.2.4 OneOf -- Intégration du trafic traditionnel

OneOf est une plateforme NFT basée sur le réseau Tezos, l'équipe fondatrice bénéficie d'un fort trafic, incluant le célèbre producteur Quincy Jones, et a collaboré avec Warner Music, les Grammy Awards et iHeartRadio. OneOf a signé un accord de trois ans avec les Grammy Awards pour émettre des NFT pour les 64e, 65e et 66e Grammy Awards. Ce qui attire le plus l'attention sur la plateforme, c'est la publication d'un enregistrement inédit de Whitney Houston à l'âge de 17 ans, dont le prix dépasse 1 million de dollars. Sur OneOf, les mécaniques NFT sont diverses, les artistes peuvent émettre des NFT, les différentes mécaniques incluent des avantages pour les fans, des boîtes surprises, des niveaux, des échanges de collection, des synthèses, etc., basiquement basées sur la logique de vente de collections, sans lecteur. La plateforme nécessite une KYC, tous les NFT sont tarifés en dollars, et les achats par carte de crédit sont pris en charge.

2.2.5 Mint Songs -- Ressources d'investisseurs solides

Mint Songs est une plateforme gratuite de minting de musique, d'affiches d'album NFT et de création de communautés de fans Web3 basée sur Polygon. Après que les artistes mintent gratuitement des NFT de musique, ils peuvent vendre les NFT sur le marketplace de la plateforme, recevant 95 % des revenus lors de la première vente et 10 % lors de la revente. Tous les NFT musicaux sont stockés sur IPFS. Ces affiches et NFT musicaux peuvent être airdropés gratuitement aux communautés d'artistes, et il existe un tableau de bord pour aider les artistes à analyser leurs œuvres et la situation de la communauté, facilitant ainsi la gestion de la communauté. Actuellement, le modèle commercial de la plateforme repose principalement sur le minting simple de chansons et les transactions, la construction de la communauté entre fans et musiciens étant encore à ses débuts. Les artistes les plus vendus sur la plateforme ont généralement moins de 1000 abonnés sur Twitter, ce qui en fait des musiciens relativement peu connus. Mint Songs a terminé un tour de financement de 3 millions de dollars en décembre dernier, dirigé par Castle Island VC, avec des investissements de Coinbase Ventures et IOSG Ventures, pour étendre l'équipe et développer des outils de gestion communautaire pour les artistes.

Dans l'ensemble, chaque plateforme musicale a ses atouts : y compris la forte dimension sociale et le modèle fragmenté de Sound.xyz ; la vente complète de titres 1/1 de Catalog ; les incitations par tokens de Pianity ; les ressources des investisseurs de Mint Songs ; et les ressources musicales et le trafic de OneOf.

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