Experimento musical Web3: cuando los músicos ya no solo crean por amor

La pista musical de Web3 ha llamado recientemente la atención de capitales y comunidades. Según estadísticas incompletas, desde 2021, la financiación de proyectos musicales de Web3 ha superado los 200 millones de dólares, y el ecosistema está creciendo cada vez más. Este artículo abordará la industria musical tradicional y explorará por qué se necesita Web3 en la música, siendo la razón principal que, bajo el modelo tradicional, la compensación para los artistas es demasiado baja y la cadena de suministro es confusa y opaca.

La cadena de la industria musical Web3 incluye: la creación y generación de música en la parte superior, plataformas de intercambio en la parte media y streaming en la parte inferior, además de otros aspectos como derechos de autor y DAO de discos. Este artículo también entrevista al primer artista musical de habla china en lanzar un NFT, Chen Huai Ren, y discute los desafíos que podría enfrentar el futuro desarrollo de la música Web3, incluyendo la complejidad de la conversión de regalías fuera de la cadena a la cadena, una cadena comercial corta, la falta de impacto visual y escenarios de aplicación, insuficiencia de IP y tráfico, así como un modelo económico de tokens débil.

Uno, ¿por qué necesitamos música Web3? - Problemas de distribución que necesitan ser resueltos

La plataforma de streaming más grande del mundo, Spotify, paga a los artistas solo entre 0.003 y 0.005 dólares por cada reproducción. Según el fundador de Audiam, a pesar de que el número de usuarios de Spotify sigue aumentando, las regalías pagadas a los artistas han disminuido drásticamente, una tendencia que comenzó en 2013.

Los siguientes problemas existen en la distribución de regalías actual:

• La polarización de los derechos de autor es grave. Entre los 8 millones de músicos en Spotify, el 99.3% tiene ingresos anuales de menos de 10,000 dólares.

• Los ingresos de los artistas son bajos. Estos 10,000 dólares no pueden entrar completamente en los bolsillos de los artistas, la cadena de la industria musical es extremadamente compleja y opaca, y después de la distribución entre plataformas de streaming, sellos discográficos, agentes y otros, lo que realmente recibe el músico es mínimo.

• Regalías de la caja negra. Debido a la falta de divulgación sincronizada por parte de los sujetos relevantes de la cadena de industria, aproximadamente 655 millones de dólares en regalías tienen un destino desconocido cada año. Chen Huanren también señaló que en los últimos años, la gente generalmente ha considerado que la música es un producto gratuito, y los ingresos por regalías a menudo no llegan a manos de los creadores centrales, más de la mitad de los músicos tienen ingresos por debajo del salario mínimo.

Los NFT de música pueden resolver los problemas de ingresos, costos y la creación de una comunidad de fans para los artistas:

• Ingresos directos de NFT. Un pequeño artista de música independiente vende un NFT musical por 0.1ETH en la plataforma, lo que equivale a 67000 reproducciones en Spotify, algo que a menudo es difícil de alcanzar para los artistas independientes. Estos ingresos pueden fluir directamente hacia el músico, permitiendo que la creación ya no sea solo por amor al arte.

• Establecer un fondo de capital inicial para futuras iniciativas. La venta de NFT de música también se puede considerar como una recaudación de fondos para productos y planes musicales futuros, siendo más eficiente en comparación con los tradicionales costos de investigación de mercado y marketing de millones.

• Formar una interacción positiva con los fans. Los artistas pueden crear obras de mayor calidad para retribuir a los inversores y a la comunidad, formando un ciclo cerrado con los fans. Chen Huai-ren señala que el apoyo de los fans no solo se limita a la música, sino que también abarca al propio artista. Los NFT permiten que los "fans leales" compartan los beneficios del crecimiento del artista, lo que les da importancia, y la relación entre ambos pasa de ser de uno a muchos a ser de uno a uno.

Dos, Cadena de la industria musical Web3 - Completa y tradicional, en etapa de exploración

Las principales áreas del Web3 de la música incluyen: 1) creación upstream; 2) transacción midstream; 3) reproducción de streaming downstream; 4) otros incluyen comunidades musicales, DAO de discos, derechos de autor y economía de fans, entre otros. Todo el sector aún se encuentra en una etapa temprana. Por ejemplo, en abril, el volumen de transacciones mensual del segmento musical de OpenSea fue de aproximadamente 4 millones de dólares. ( Las 40 direcciones de NFT musical más activas ), actualmente el mayor valor de mercado lo tiene Audius con un valor aproximado de 320 millones de dólares, FDV de alrededor de 500 millones de dólares, y la actividad de financiamiento se concentra principalmente en la ronda de semillas; algunos proyectos aún no han sido financiados.

2.1 Streaming -- Entrada de tráfico cara a cara con los fans

En el modelo tradicional de streaming, la plataforma actúa como un intermediario entre los artistas y los fans, y la compensación para los artistas es mínima. El streaming de música Web3 enfatiza la descentralización, incentivando a los artistas a crear y obtener ganancias a través de tokens; el proyecto representativo es Audius.

2.1.1 Audius -- portal de música descentralizado

Bajo umbral de participación: Audius conserva las características del tradicional streaming de música Web2, siendo más amigable para los usuarios de Internet. No es necesario tener una billetera descentralizada para iniciar sesión con un correo electrónico, se asigna automáticamente una dirección de billetera AUDIO. La experiencia de uso es similar a la de un reproductor tradicional, se pueden dar me gusta, compartir, crear listas de reproducción, subir música y seguir a creadores, todo de manera gratuita, siendo esta una de las razones por las que Audius ha acumulado una gran cantidad de usuarios en el sector musical Web3.

Contenido atractivo para los usuarios: La música de la plataforma se centra en la música electrónica, Hip Hop y rap, con recursos bastante ricos. Los IPs que se han unido incluyen a RAC, deadmau5, 3LAU, entre otros, y el año pasado se llegó a un acuerdo con TikTok. El número de usuarios activos alcanzó un pico de 4.83 millones en octubre del año pasado, y recientemente ha sido de aproximadamente 2.54 millones, con alrededor de 25,000 direcciones de billetera, lo que indica que la mayoría de los usuarios provienen de Web2. El proyecto ha abierto su API, y otras aplicaciones pueden acceder a los datos de Audius. Este mes, las llamadas a la API han superado los 100 millones, y en el futuro podría formarse un ecosistema entre Audius y aplicaciones de terceros.

Fuerte ecosistema, débil token: AUDIO se utiliza principalmente para mantener el contenido y los nodos de búsqueda en IPFS, así como para la gobernanza de votación, además de algunas actividades básicas de incentivos. Actualmente, los creadores de la plataforma no tienen otras vías efectivas de ingresos además de una pequeña recompensa, la carga de música no requiere revisión, y los tokens carecen de un mecanismo efectivo de incentivos para la creación de contenido, lo cual es el principal problema de la plataforma en este momento. Sin embargo, la ventaja de Audius radica en su visión descentralizada, fuerte tráfico, y bajos umbrales, acumulando la mayor cantidad de usuarios en aplicaciones musicales Web3, especialmente atrayendo a aficionados de la música de Web2. En el futuro, se introducirán modelos como el pago con stablecoins para comprar contenido y la emisión de tokens personales por parte de artistas para generar ingresos, con el plan de distribuir el 90% de los ingresos a los creadores y el 10% a los nodos, sin comisiones para la plataforma.

2.2 Plataforma de negociación -- Capacitación diferenciada

El modelo de plataforma de intercambio de NFT de música es básicamente el mismo que el de otros NFT, por lo tanto, el empoderamiento diferencial es clave para que los usuarios elijan la plataforma, como la competencia de IP de tráfico y el diseño del modelo económico de tokens.

2.2.1 Sound.xyz -- enfatiza la propiedad social

En Sound.xyz, cada canción se puede escuchar de forma gratuita, pero solo unos pocos usuarios pueden comprarla, con un precio variable, alrededor de 0.1ETH, utilizando un modelo de fragmentación de 1 de muchos, con un umbral bajo. Los usuarios pueden escuchar la canción completa y luego decidir si apoyan al artista. El proyecto destaca por su atributo social. En la imagen a continuación, después de comprar fragmentos de NFT de música, el avatar del usuario se muestra en la Audiencia, cuanto más arriba, más temprano es el apoyo. Cada usuario puede comentar en un momento específico de la canción, el artista dejará huevos de Pascua, y el usuario que comente más cerca del momento del huevo de Pascua recibirá un NFT especial del artista. Lo interesante es que se puede ver a los primeros seguidores de cada música.

Actualmente, Sound.xyz solo tiene ventas en el mercado primario, el mercado secundario debe hacerse a través de OpenSea. a16z, FlamingoDAO, The LAO, entre otros, han invertido en este proyecto. En términos de datos comerciales, los artistas en la plataforma han obtenido más de 2.1 millones de dólares en ingresos, la plataforma cuenta con 124 artistas, 8660 NFT, de los cuales Snoop Dogg contribuyó con 2000 NFT, lanzó 2 series, representando el 23% de todos los NFT, recaudando un total de 200 ETH. La plataforma se lanzó en diciembre del año pasado, la cantidad de nuevos lanzamientos mensuales ha seguido creciendo, alcanzando un récord de 3463 nuevos lanzamientos en abril.

2.2.2 Catálogo -- Devolver las ganancias a los músicos

Catalog es una plataforma de intercambio de música NFT 1/1 basada en el protocolo Zora, donde todos los NFT no tienen copias mint, y se admiten subastas. Hasta la fecha, el volumen total de ventas es de aproximadamente 3 millones de dólares, se han mintado 1311 NFT, la plataforma cuenta con 373 artistas que han mintado, y el 73% de los artistas han vendido obras, con un precio de venta promedio de 3450 dólares. El volumen de transacciones alcanzó un pico de 600 mil dólares en octubre de 2021, actualmente está alrededor de 200 mil dólares, aún considerablemente más bajo que en los inicios. Catalog prácticamente no toma comisiones, los artistas obtienen ingresos de la primera venta, y la participación de los ingresos secundarios es determinada por los propios artistas, apoyando principalmente a artistas independientes de criptomonedas y de arte alternativo. El informe de Delphi señala que no hay una fuerte correlación entre la popularidad de los artistas en Spotify y sus ventas en Catalog; por ejemplo, el rapero de Barbados Haleek Maul ha vendido más de 100 ETH en música NFT en Catalog, mientras que su tráfico mensual en Spotify es de solo 4k, lo que demuestra que NFT puede realmente resolver el problema de ingresos de los músicos.

2.2.3 Pianity -- Mecanismo económico destacado

Pianity es una plataforma de intercambio de música NFT basada en Arweave, que abre un mercado primario y secundario, y soporta compras y subastas instantáneas. El punto destacado de Pianity es el incentivo de tokens, que utiliza minería de transacciones, pero no es simplemente un aumento de volumen, sino un subsidio de liquidez. Los tres primeros en comprar la mayor cantidad de NFT en una semana, comprar la mayor cantidad de NFT en el mercado secundario, gastar más, hacer las pujas más frecuentes e invitar a la mayor cantidad de nuevos usuarios, pueden obtener recompensas en tokens PIA, divididas en 2000 PIA, 1000 PIA y 500 PIA. Otros usuarios que compren NFT en la plataforma también recibirán recompensas, siendo la cantidad de PIA recompensada el resultado de la proporción del valor total de NFT del usuario en Pianity frente al valor total de todos los NFT de la plataforma, multiplicado por la cantidad de PIA emitida semanalmente, incentivando a los jugadores a comprar y coleccionar. Actualmente, PIA no es negociable y tiene un precio de 0.1U. Otra función de PIA es que los tenedores de tokens votan para decidir qué canciones se listan, y la comunidad determina qué canción del waitlist puede acuñarse como NFT; la canción que ocupa el primer lugar del día puede ser acuñada, y la autoridad de revisión se delega a la comunidad, reduciendo efectivamente los problemas de infracción en plataformas de música descentralizadas.

2.2.4 OneOf -- trae tráfico tradicional

OneOf es una plataforma de NFT basada en la red Tezos, cuyo equipo fundador ya cuenta con tráfico, incluyendo al famoso productor Quincy Jones, y ha colaborado con Warner Music, los Premios Grammy, e iHeartRadio. OneOf ha firmado un acuerdo de tres años con los Grammy para emitir NFT para la 64ª, 65ª y 66ª edición de los Premios Grammy. Lo más destacado de la plataforma es el lanzamiento de una grabación no publicada de Whitney Houston a los 17 años, con un precio superior a 1 millón de dólares. OneOf ofrece diversas formas de jugar con NFT, permitiendo a los músicos emitir NFT, que incluyen beneficios para fans, cajas sorpresas, niveles, colecciones y canje, en esencia, es la lógica de venta de coleccionables, sin reproductor. La plataforma requiere KYC, todos los NFT están valorados en dólares, y se acepta la compra con tarjeta de crédito.

2.2.5 Mint Songs -- Recursos de inversores fuertes

Mint Songs es una plataforma gratuita basada en Polygon para la creación de NFT de música, álbumes y carteles, así como para establecer comunidades de fans en Web3. Después de que los artistas crean gratuitamente NFT de música, pueden venderlos en el marketplace de la plataforma, obteniendo un 95% de ganancias de la primera venta y un 10% en reventas. Todos los NFT de música se almacenan en IPFS. Estos carteles y NFT de música pueden ser aclamados gratuitamente por la comunidad de artistas, y hay un panel de control disponible para que los artistas analicen sus obras y la situación de la comunidad, ayudando en la gestión de la comunidad. Actualmente, el modelo comercial de la plataforma se basa principalmente en la simple creación de canciones y transacciones, y la construcción de comunidades entre fans y músicos aún está en una etapa temprana, donde los artistas más vendidos en la plataforma tienen generalmente menos de 1000 seguidores en Twitter, siendo músicos de nicho. Mint Songs completó financiamiento de 3 millones de dólares en una ronda semilla en diciembre pasado, liderada por Castle Island VC, con la participación de Coinbase Ventures y IOSG Ventures, para expandir el equipo y desarrollar herramientas de gestión comunitaria para los artistas.

En comparación general, cada plataforma de música tiene sus puntos fuertes: incluyendo la fuerte propiedad social y el modelo fragmentado de Sound.xyz; la venta de canciones completas en formato 1/1 de Catalog; los incentivos de tokens de Pianity; los recursos de inversores de Mint Songs; y los recursos musicales y el tráfico de OneOf.

![Informe de la plataforma de música NFT: Experimento musical Web3, cuando los músicos ya no necesitan solo