Activos de consenso de la nueva generación de jóvenes: Labubu, pieles de CS y moneda meme

"A veces, halagar el Labubu en la bolsa del cliente es más efectivo que elogiar la bolsa misma." Jiani es vendedora de una marca de lujo y también entusiasta de los juguetes de moda. Compartió su secreto de ventas: "Tan pronto como veo el Labubu en la bolsa del cliente, puedo iniciar la conversación, lo que finalmente lleva al cliente a comprar la bolsa con gusto."

Este es el sexto año de colaboración entre Labubu y Pop Mart. Ya en 2020, generó un gran revuelo en el mercado chino. Pero lo que realmente hizo que este juguete de moda se hiciera popular fue la serie de fotos de calle en las que la miembro de BLACKPINK, Lisa, lo llevó colgado en un bolso de lujo el año pasado.

Luego, cada vez más estrellas de primer nivel muestran su Labubu, este IP ha arrasado en toda la moda del sudeste asiático y de Europa y América, e incluso ha aparecido en la portada de medios de moda extranjeros: "¿El accesorio de bolso más popular de 2025 es LABUBU?"

La ícono de moda global Rihanna colgó un Labubu rosa en su bolso Louis Vuitton; la máquina de premios musicales Dua Lipa mostró en las redes sociales dos Labubu colgados en un bolso naranja, convirtiéndose en tendencia; el perfil social de Lisa frecuentemente presenta una colección llena de Labubu, convirtiéndola en una embajadora silvestre de la marca.

Para la gente común, con menos de 200 yuanes se puede conseguir el Labubu, el cual es igual al de las estrellas, y participar en el consenso social de las principales tendencias. Si tienes suerte y obtienes una versión oculta con menos del 1% de probabilidad, su precio puede multiplicarse por diez; incluso el modelo normal, colgado en una bolsa o publicado en una plataforma social, también puede proporcionar valor emocional y confirmación social.

"Hay muchos trucos para identificar los pagos ocultos, como el sonido al agitar, la textura, el peso y otras diferencias sutiles." Jiani logró conseguirlo para regalar a los clientes gracias a esta habilidad, cuando todos los demás no pudieron hacerlo.

De hecho, esta no es la primera vez que Labubu sale del círculo. Alrededor de 2020, tuvo su momento de gloria. La cultura de las cajas sorpresa arrasó entre la Generación Z, satisfaciendo la expresión de la personalidad y provocando una competencia por la "escasez". La alegría de conseguir una versión oculta es como ganar un premio, y en el mercado secundario se ha llegado a cotizar por miles de yuanes, convirtiendo los videos de apertura de cajas en contenido fenomenal.

Desde cierto punto de vista, Labubu ya no es un juguete, sino un producto financiero que se puede valorar, especular y transferir.

Curiosamente, alrededor de 2020, otro producto financiero con atributos de IP de cultura de tendencia también se volvió popular en el espacio virtual: NFT. En marzo de 2021, la obra NFT del artista Beeple se vendió por 69.34 millones de dólares, convirtiéndose en la 53ª obra de arte más cara del mundo, y Beeple se posicionó entre las tres obras más valiosas de artistas vivos.

Internet da un apoyo perfecto a los NFT, Tencent y Facebook prestan atención simultáneamente a AR/VR, imaginando el futuro de Internet como el Metaverso(. Los NFT han sido discutidos en múltiples ocasiones en el tema del Metaverso, representando la propiedad de los NFT que se adapta perfectamente al Metaverso.

En solo unos meses, "NFT" ha aterrizado en todo el mundo. El rapero estadounidense Soulja Boy lanza NFT; el dueño del equipo campeón de la NBA, Mark Cuban, lanza NFT; el NFT del mate de LeBron James se vende por 250,000 dólares; clubes de élite como Barcelona y AC Milan también han lanzado NFT.

En esa fiesta de NFT, el IP más representativo sin duda es BAYC), el simio aburrido(. Este proyecto de NFT de avatares se lanzó en la primavera de 2021, con un precio inicial de solo 0.08 ETH), aproximadamente 200 dólares(, y se agotó en 24 horas. Luego se volvió popular en varias plataformas.

Celebridades se están uniendo: Jimmy Fallon lo llama "el símbolo de identidad de la próxima generación"; Snoop Dogg y Eminem actúan juntos con la imagen de BAYC; Justin Bieber gasta 1.3 millones de dólares en un simio raro; estrellas como Curry y Neymar están impulsando; artistas como Jay Chou y JJ Lin muestran sus avatares de BAYC; el círculo de las finanzas tradicionales también se ha contagiado de esta tendencia.

Las pequeñas imágenes destacan las etiquetas de identidad y "activos sociales". En el ámbito de las transacciones, BAYC ha creado el pináculo de la tokenización de NFT: el precio máximo de una sola pieza alcanzó los 400,000 dólares, el precio mínimo superó los 100 ETH, y el volumen total de transacciones en toda la red supera los 1,500 millones de dólares.

Los NFT y Pop Mart son esencialmente lo mismo: a través de un medio que parece un juguete, movilizan el deseo de participación, de expresión y de identificación en ciertos círculos. Su proceso de "productización financiera" es sorprendentemente similar: enfatizan la escasez, vinculan el efecto estrella y forman una estructura de mercado que va desde el "precio original" hasta la "especulación en el mercado secundario".

Labubu es un NFT materializado, el NFT es un Labubu más virtual.

A partir de 2022, Labubu y NFT tomaron caminos diferentes. El mercado de criptomonedas entró en un ciclo a la baja, y el mito de NFT se enfrió. El precio base de BAYC cayó de 150 ETH a 13 ETH, quedando solo una décima parte de su punto máximo. Los poseedores comenzaron a "salir de los avatares", y la comunidad se volvió silenciosa. Lo que solía ser la "tarjeta de entrada" al mundo cripto fue objeto de burlas, considerado como un "símbolo de estancamiento en la cima de la cadena".

Y Labubu se vuelve cada vez más popular, manteniéndose en la cima de la lista de juguetes de moda. "El público de Labubu se superpone mucho con el de las personas que compran bolsas de lujo." Jani reveló que hay chicas que, para encontrar un "portador" adecuado para su querido Labubu, compraron por primera vez una bolsa de lujo. Después de 15 años, Pop Mart, sorprendentemente, comienza a influir en las ventas de productos de lujo de forma inversa.

En el mercado de capitales, las acciones de Pop Mart se dispararon, alcanzando un valor de mercado que en un momento superó al de la empresa matriz de Gucci. El artista de Hong Kong Long Jia Sheng, que creó a Labubu hace 10 años, probablemente no puede imaginar que este "espíritu extraño" se ha convertido en el IP más rentable de Pop Mart, superando completamente a MOLLY.

El precio original de 599 yuanes del modelo colaborativo Labubu se ha elevado a 14,000 yuanes en el mercado secundario; los precios de las zapatillas de colaboración con Vans se han vendido en el extranjero entre 2,000 y 3,000 dólares; las series limitadas específicas, debido a su diseño audaz y restricciones de inversión en ciertas regiones, han visto aumentar sus precios.

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Estamos presenciando a nuestra generación redefinir "poseer" de manera de universos paralelos.

Además de "avatares en la cadena" y "muñecos fuera de línea", en el gran espacio virtual también hay un mercado de "activos de consenso" - pieles de juego, que es secreto, duradero y con transacciones activas.

Hace medio mes, el mercado de artículos de CS experimentó un "colapso". Según los datos, después de medio año de un fuerte crecimiento, el mercado de artículos de CS cayó un 30% en una semana desde su punto más alto histórico, equivalente a la gran caída del "312" en el mundo de las monedas.

A finales de abril de este año, el valor total del mercado de artículos de CS superó los 4.5 mil millones de dólares. En los primeros 4 meses de 2025, se abrieron más de 113 millones de cajas de artículos en el juego, y los jugadores contribuyeron con casi 300 millones de dólares en ingresos.

El mercado de artículos de CS también ha entrado en la vista del público en diez años. "CSGO no tenía artículos ni mecanismos de mercado al principio, se puede decir que las skins salvaron este juego." NFT y el viejo jugador de CSGO, Cookie, dijeron: "Aunque es un poco resultado, realmente hay personas que conocieron este juego debido al aumento explosivo de los artículos, por lo que sigue siendo popular hasta hoy."

En agosto de 2013, CSGO introdujo el mecanismo de artículos, y Steam apoyó el comercio. Cuando los NFT se volvieron populares, el mercado de artículos de CS llamó la atención debido a sus similitudes. Al mirar el diseño de esa época, no se puede dejar de admirar que Valve es el maestro de diseño de rarezas.

Los artículos CS tienen una clasificación de rareza, junto con el desgaste y la aleatoriedad de los patrones, lo que provoca que algunos artículos, aunque su probabilidad de obtención no sea la más alta en rareza, puedan venderse a precios de mercado de primera categoría debido a su desgaste y patrones.

"El desgaste no se refiere a que la piel se desgaste con el uso, sino a la integridad o brillo de la joyería." Explica Cookie. La plantilla del patrón determina qué parte de la "imagen" se muestra en el arma, y el efecto es completamente diferente.

Al igual que un NFT, el proyecto de arte generativo Ringers #879, una imagen de un ganso, se vendió por 1800 ETH), alrededor de 5.6 millones de dólares(, siendo una de las obras de arte generativo más caras en ese momento.

El sistema de pegatinas de CS y los eventos de esports otorgan un valor narrativo adicional a los objetos. En 2014, se lanzó el mecanismo de pegatinas. La disolución de equipos y el retiro de jugadores hacen que las pegatinas relacionadas aumenten su valor.

El primer desarrollo del mercado de artículos de CS es similar al de Bitcoin, ambos arraigados en la "zona gris". Bitcoin en la dark web, artículos de CS en sitios de apuestas virtuales.

Antes de 2016, muchas joyas se utilizaban como fichas de juego, apostando en competiciones de deportes electrónicos o participando en la ruleta. Esto elevó los precios de las joyas y también provocó problemas como la participación de menores y la frecuencia de partidos arreglados, lo que llevó a las autoridades a tomar medidas, exigiendo a varios sitios web que detuvieran las actividades de juego no autorizadas.

El mercado de artículos CS ha experimentado un breve enfriamiento, pero no ha salido del juego; el significado simbólico de los artículos de alta gama para la identidad del jugador ha calado hondo. Poseer el cuchillo de tus sueños es la meta de cada jugador a largo plazo, lo que ha dado lugar a una gran cantidad de videos de apertura de cajas y transmisiones en vivo.

"Típico como el streamer de CS, Qiezi, que se hizo popular alrededor de 2018, aumentando la popularidad de CSGO en el país." Cookie recuerda. Al mismo tiempo, la plataforma de intercambio BUFF se lanzó, y la colaboración estable entre plataformas de terceros y Steam permitió la aparición de mecanismos de arbitraje como acaparamiento y "mover ladrillos", haciendo que las características financieras de los artículos de CS sean cada vez más claras.

Durante la pandemia, los usuarios de Steam alcanzaron un récord, con jugadores de todo el mundo afluendo, y la cantidad de aperturas de cajas se disparó. Además, con el surgimiento del concepto de NFT, la etiqueta "NFT fuera de la cadena" transformó las pieles de CS de objetos dentro del juego a miembros del ecosistema de "coleccionables digitales", con un sistema de precios independiente y un consenso de escasez.

"Los artículos de CS ahora tienen 'líderes de opinión', y el sistema de precios independiente está prácticamente completo. Ya hay muchos videos de guías de compra de artículos de CS en Bilibili, y están innovando constantemente." dijo Cookie.

El mercado de CS tiene varias similitudes con los NFT: la acuñación es aleatoria, y la rareza influye en el valor y la liquidez. Los objetos raros son caros pero difíciles de vender, mientras que los de bajo precio son fáciles de mover. Las skins originales como el cuchillo de garra y el cuchillo mariposa sirven como indicadores de mercado, similar a los de Bitcoin.

"CS es un excelente juego FPS, por lo que el mercado de artículos es activo y la liquidez es mucho mejor que la de los NFT." Cookie añadió, "en lugar de decir que las cosas que les gustan a estos jóvenes desarrollan atributos de especulación que no deberían tener, sería más correcto decir que esta es la conciencia colectiva de los jóvenes, permitiéndoles tener un derecho único sobre la valoración de activos."

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Este tipo de ejemplos continúa apareciendo en artículos de CS, NFT y en varios grupos.

En cuanto a las zapatillas, Nike y Adidas han convertido las "zapatillas" en productos financieros: el AJ1 "Chicago" que costaba originalmente 1299 yuanes ahora se vende a 4000 yuanes; después de que Yeezy dejó de producirse, todos sus modelos han despegado; la colaboración de Solomon y Asics se ha convertido en la nueva favorita del mercado de zapatillas.

En cuanto a las bolsas, desde la colaboración de Porter, la mini bolsa de Jacquemus, hasta la caja de herramientas de Supreme y la colaboración de LV con Yayoi Kusama, todas podrían ser fichas para recuperar inversiones.

En la cadena de desprecio de la cultura de las tendencias, llevar ediciones limitadas es como tener un NFT raro en la cartera.

El comercio de zapatillas, bolsos y NFT también tiene "atributos de clase media", mientras que las tarjetas de humo se han convertido en un tótem espiritual de la generación post-2000. Detrás de esto está la moda de "coleccionar tarjetas" entre los estudiantes de primaria. Desde Ultraman hasta My Little Pony y luego la serie de Nezha, el precio unitario no es alto, pero la tasa de margen de la empresa detrás alcanza el 71%, ganando más que Pop Mart en 2024.

Durante la ronda de financiamiento A de卡游, se firmó un acuerdo de apuestas con los inversores, comprometiéndose a salir a bolsa antes de 2026, de lo contrario se activará la recompra, con un interés anual del 8%.

Los jóvenes están estableciendo nuevos precios: la emoción, la comunidad, la cultura, la estética, el poder de la palabra y el flujo pueden ser tasados.

Todo se puede especular, cada generación tiene su "perla celestial".

En la teoría de "inversión en valor", las monedas MEME y los perros de tierra han sido marginados. Pero ahora, aquellos que no entienden las monedas de perro en el círculo de criptomonedas y las monedas memes deberían poder entender por qué los jóvenes están tan entusiasmados con el comercio de monedas.

Ellos participan en la inversión en cultura juvenil descentralizada, donde el objetivo no son empresas o proyectos, sino chistes, imágenes e incluso una frase.

PEPE fue inicialmente un personaje de cómic en línea en 2005, evolucionando para convertirse en un símbolo de memes de internet, con una comunidad de artistas anónimos detrás que crean diversas imágenes de Pepe.

PEPE memes 2023 se lanzó silenciosamente en primavera. Sin libro blanco, sin presentación del equipo, sin escenarios prácticos, solo una imagen. En tres días, aumentó un 7000%, con una capitalización de mercado que superó los 1000 millones de dólares. Incluso Arthur Hayes, cofundador de BitMEX, se autodenominó "creyente de la rana", PEPE se convierte en el nuevo ejemplo emblemático de la generación de memes.

Todos los tokens de criptomonedas tienen atributos de memes, solo que en diferentes cantidades, incluyendo Bitcoin. El significado filosófico detrás de Bitcoin, el creador anónimo Satoshi Nakamoto, y la resistencia a la transmisión